随着社会越来越发达，大家都选择在网络上汲取相关知识内容，比如楚剧大全（楚剧四下河南），为了更好的解答大家的问题，小编也是翻阅整理了相应内容，下面就一起来看一下吧！

楚剧大全(河南四大楚剧)

除了孕育了楚剧的黄孝花鼓戏外，还有荆州花鼓戏(原名田面花鼓戏)、东麓花鼓戏、襄阳花鼓戏、远安花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏等等，流行一时；灯会、庙会等鄂东民间活动，催生了花鼓戏、采茶戏等。


【资料图】

“打锣调”早年流传时间较长。因为有流动人口，所以才得以遍布全球。这种曲调在哪里扎根，就在哪里形成自己的风格。在鄂东农村，几乎很难把这种地方调从民间生活的原始状态中分离出来。比如早些年，苦姑娘出嫁，有“哭”的习俗，是叙事性的唱哭。她每次哭的时候都会说“哦……”，而这语气的变化其实是叹了一口气“啊嗬嗬...(哦吼)。如果有锣鼓伴奏，她就会有节奏，这和演唱风格没什么区别。

高台罗

敲锣还有一个变体，就是打击乐“锣”的流传。举世闻名的“高鸿泰”齐翔创始人高庆安(1882-1968)，黄陂甘棠高家河人。高泰贸易公司成立于1914年。开始主要是铸造班弓、罗马等小型打击乐器，正是敲锣的特色乐器。从制造业方面，也可以看出当时敲锣的盛行。后来，高庆安和他的徒弟高永云 *** 了一种“虎音锣”，名扬天下。

高安运用正锤、反锤、轻锤、重锤、虚锤、实锤等技法，被誉为“制锣之王”。以确定各种规模。现已更名为武汉工厂“高鸿泰”，部分产品出口美国、德国、日本等20多个国家和地区。外贸出口被列为免检产品，各国也将其视为锡器收藏中的珍品。但这一系列产品的由来是“打锣腔”。

带着小锣。

主要伴奏乐器是锣鼓，一人唱时相得益彰，这是打锣制的特点。由于地貌和人文的差异，流传到各地的“敲锣”风格差异很大，和中坤的差不多。黄晓华鼓戏的这一脉源于湖北麻城北部风暴山脚下的提水。水系由北向南，流经黄冈县旧州(今忻州)，在其口入长江。所以，围绕着水流的方向，它生根发芽。它的调式，即“当家作主”(主调式)，是在田畹歌(褥子、锣鼓、田阳歌)和民间歌舞的基础上逐渐形成的。当时的环境没有尖锐的社会矛盾，所以有幽默开朗的风格。

晚清汉口江边的古画戏

它曾以小调形式出现，其艺术形式与古画歌剧基本相同。曲调多为一剧一调，专曲专用。如卖棉纱调、学钱调、弹莲花调、高跷调、四季恋调等一百多种小调(现存楚剧60种)，以曲牌形式存在，演唱时没有管弦乐伴奏，仅借助锣鼓和人声。此后，它与湖北的另一个腔系——“皮黄”板腔自然结合，形成独特的特色。这个曲子被后人称为《黄孝花鼓》。既有小调与板腔的共性，又有“打锣腔”的遗传痕迹。不过副歌很特别，就是在每一句的结尾，都衬托出一段人声副歌。比如《蔡明峰》里的“蔡明峰站在街上思考”，前面部分唱的是“蔡明峰站在街上思考”，后面是大合唱的“思考，思考，呵呵”，唱的是早年鄂东的乡村风味。

黄孝花鼓戏的演变，虽名黄孝，却是以黄陂为地理核心的形态运动。黄陂的“地瘠民穷”一直吸引着很多人去谋生。人们的谚语被称为“没有恶性循环，任何城镇都无法建成”。古汉口在黄陂县，现在汉口只有黄陂街，没有孝感街。

延续汉口丛谈

《续汉口丛谈》说:

“汉口的黄陂街，嘉庆以前就有了。住商的人，黄陂人率高”！

黄陂街位于沿江，靠近汉江入海口。颇有地理位置，是汉口镇最繁华的市场之一。黄孝古画戏的观众后来包括工匠、码头工人和商人，如搬来这里的铜帮、铁帮、“筐帮”、马车帮、采石帮和染坊。《汉口词》的作者叶，称“草鞋帮是忠君忠臣”。

汉口竹枝词再版

叶，嘉庆四年(1799)生于浙江余姚。四十岁左右在汉口待过两次。《汉口竹枝词》生动地反映了清代中后期汉口的商业生活，尤其难能可贵的是，它对道光年间的汉剧表演进行了细致的描述，引起了学术界的关注。

湖北谚语说“黄板vs孝感——今荣(县vs县)”，意思是黄孝之地相邻，孝感与黄陂以西接壤，红安、新洲在黄陂以东，北达武，南有长江、抚河，汉口一衣带水。1861年汉口开埠，清 *** 设立黄德路平台。城市日益扩大，人口日益增加。聚水河西岸的大量工匠搬迁到汉口，西路的花鼓渗透到人们中，在这座城市的新台阶上获得了空之前的飞跃机会。

黄晓华大鼓进城，最终孕育了楚剧。进城是指进入汉口这个大都市。汉口这个名字最早见于《南齐书》:

《齐书》

“齐中兴元年(501)，派永州刺史萧衍发兵襄阳，、曹为前军，前往汉口围郢城。颍州刺史张冲派兵出战，毛等人大败。严筑汉口城以守庐山”。

从地理位置上来说，古代的汉口不是今天的汉口。到明宪宗成化二年(1466年)，汉水改道，原来的汉阳一分为二。传统上，东海岸是晴天，西海岸是阴天，但世人仍称两边为汉阳。“口”指两河交汇处，汉江入海口，通商口岸。

清除记录:

“汉口芦州耳的之一天。吴健没有居民，但只有在天顺，像张天觉和其他祖父这样的人才在这里建造地基和房屋。嘉靖四年...汉口逐渐繁荣起来。因为这条小河，商人们可以停靠码头。因此，它是当今世界上著名的地区。”

汉口虽然建得早，但直到清末(1899年)才建立了夏口会馆。与汉口朱仙镇、江西景德镇、广东佛山并称为“四大名镇”。

汉口后来成为一个重要的城镇:

首先，天津条约后，它被变成了一个商业港口，它的贸易越来越繁荣。

二是湖广总督张之洞发挥作用，修筑官堤三十余里(张公堤)使京汉铁路通车，汉口地面宽阔，延伸至郊区...形势开始大了，(见杨铎《汉口今昔考》)。

汉口码头

城市面积不断扩大，人口成倍增长，这种共同文化影响下的黄陂人及其周边人口蜂拥而至，使他们喜爱的艺术风格遇到了难得的发展机遇。无论是古今汉口，还是都市微观宏观，黄孝花鼓戏总是与之相关。

人口迁移

在某种程度上，观众的规模和社会地位决定了艺术品种的变化形式。黄孝花鼓戏一直与其汉口城乡移民观众的规模和审美倾向密切相关。大规模的移民促使黄孝花鼓戏逐渐脱离原生态，向城市的文明规范靠拢；从艺术“内容”的叙事表达到审美“形式”的展示；从观众的需求和兴趣出发，选择黄晓的花鼓戏，品味很高。最终拒绝了其他剧种的竞争，与汉剧这一城市固有的戏曲占领者形成了竞争之势，催生了一种新的文学形式——楚剧。这一切都是黄陂移民的文化贡献。因此，黄贝在楚剧的历史演变中占有非常重要的地位。

1931年在汉口六渡桥市场航行

传统文化在不平衡发展的社会现实中处于两难境地。由于其“俗”的个性，楚剧不可避免地被人瞧不起，这有其合理的原因。但是，这是暂时的现象，历史和正在发生的事情有因果关系。文化通过历史的自然选择形成传统，现实在传统的基石上孕育出新的文化创造。

新旧之间不断摩擦，或产生火花或失去锋芒，最后碰撞出一种似旧非新的适合明天历史的传统文化，然后进入新的文化循环。

正如孔子所说:

“死去的露丝！不要熬夜”！

他遗憾的是人事的变动，而我们需要在过去和现在的辩证逻辑关系中寻求顺畅的理解。没有文化的支撑，生活就成了空洞。对传统文化的轻视是短视的，没有灵魂的。

1950年在黄陂成立了楚剧团，客观上保留了原有的传统风貌，具有浓郁的地域文化特色。

1987年被湖北省文化厅授予“湖北省重点剧团”称号。

1996年再次被列为“全省重点联系剧团”。

但体制上的缺陷让戏班陷入了尴尬的境地，让资源丰富的艺术品种失去了张力。楚剧的起源一直被忽视，其历史价值和风格的原始价值没有得到应有的保护。戏班成立之初实行“私公助”，整合了三个民间戏班。从成立时的60多人，成长为鼎盛时期100多人的国有文艺集团。直到今天，已经缩减到60多人(包括退休人员)。但是资金缺口还是太大，导致人心浮动，人才大量流失。技术水平在结构上失衡，艺术质量整体下滑。

究其原因，无非是“人”这个关键要素出了问题。剧团在职演员人均实际工资仅40多元，个人工资更大相差达1600多元，最小相差700多元。生活手段都还不能保证，更别说购买设备更新硬件了。是不是空？

如果总是充耳不闻，对这个戏班的存在视而不见，任其消亡，那就谈不上地域文化的保护了。文化在社会生活中起着主导作用，这一点已为世界各国所公认。因为文化发展水平代表着一个地区或一个国家的文明程度。

李先生

李先生(原武汉市市长)指出两点:

1.“文化的影响是最长久的。对于城市来说，最重要的不是要素的物化，而是文化的物化”！

2.“打造独一无二的武汉”。

这是用文化为武汉插上一面新的城市旗帜。什么是独特？

答:就是要有一个完整的、独立的文化体系，是其他文化所无法替代的。楚剧是荆楚文化中重要的个性元素。文学艺术对文化的表达力最强，而在文学艺术中，舞台艺术的表现力最为突出。而地方文化却用一般的行政手段，机械地照搬工商的经济政策，把它的楚剧和它的表演团体当成共有资源，这是很可惜的，可见它的短视。黄陂楚剧团一旦“随波逐流”，走向衰落，未来的都市文化研究者和戏曲史家就很难不警惕了。

楚剧